باسمة العابد
كان ليوناردو دافنشي (1452-1519)، أحد رسامي عصر النهضة العظماء، من فلورنسا.. يختبر باستمرار التقاليد والتقنيات الفنية. لقد ابتكر تركيبات مبتكرة، ودرس علم التشريح لتمثيل جسم الإنسان بدقة، واعتبر النفس البشرية لتوضيح الشخصية، وجرب طرق تمثيل الفضاء والأشياء ثلاثية الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. نتيجة فضوله الذي لا ينضب هو العديد من المشاريع غير المكتملة ولكن أيضًا بعض تمثيلات الطبيعة البشرية الأكثر حيوية وتعقيدًا وعطاءً. أثرت تجاربه على فن خلفائه، وكثيرًا ما أصبحت معيار التمثيل في القرون اللاحقة. عند وفاته في عام 1519، ترك ليوناردو العديد من دفاتر الملاحظات المليئة بالملاحظات والرسومات ولكن القليل جدًا من الأعمال المكتملة. تم الانتهاء من بعض قطعه من قبل مساعدين، لكن بعضها الآخر فُقد أو تم تدميره أو تم طلاءه بشكل زائد. فيما يلي 10 أمثلة لبعض أعماله الأكثر شهرة الباقية. 1. الموناليزا(1503–19) تعد لوحة الموناليزا، أشهر عمل فني في العالم، تجتذب آلاف الزوار إلى متحف اللوفر كل يوم، وكثيرون منهم ينبهرون بنظرة الجليسة الغامضة، وبابتسامتها الغامضة. إن الصورة التي تبدو عادية لامرأة شابة ترتدي حجابًا رقيقًا وألوانًا قاتمة، وبدون مجوهرات، قد تربك مشاهديها أيضًا، الذين قد يتساءلون عن سبب كل هذه الضجة. إن بساطة اللوحة تتناقض مع موهبة ليوناردو في الواقعية. يُظهر وجه الشخص المصمم بلطف تعامله الماهر مع sfumato، وهي تقنية فنية تستخدم تدرجات دقيقة للضوء والظل، بدلاً من الخط، لنموذج الشكل. يكشف الحجاب المطلي بدقة، والضفائر المصقولة بدقة، والعرض الدقيق للنسيج المطوي عن صبر ليوناردو الذي لا يكل في إعادة إنشاء ملاحظاته المدروسة. علاوة على ذلك، فإن تعبير الجليسة المحير يزيد من واقعيتها. قد تكون ابتسامتها جذابة أو قد تكون ساخرة – لا يستطيع المشاهدون فهم ذلك تمامًا لأنها، مثل الإنسان، شخصية معقدة، تجسد خصائص متناقضة في نفس الوقت. 2. العشاء الأخير (حوالي 1495–98) لوحة جدارية (العشاء الأخير) 1495 واحدة من أشهر اللوحات في العالم، لوحة العشاء الأخير، تم تكليفه بها من قبل لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو وراعي ليوناردو خلال إقامته الأولى في تلك المدينة، لدير سانتا ماريا ديلي جراتسي الدومينيكي. من خلال تصوير سرد متسلسل، يوضح ليوناردو عدة لحظات مترابطة بشكل وثيق في الأناجيل، بما في ذلك متى 26: 21-28، حيث أعلن يسوع أن أحد الرسل سوف يخونه ثم يؤسس القربان المقدس. قام ليوناردو، الذي كان مفتونًا بالطريقة التي يمكن بها لشخصية الرجل أن تكشف عن نفسها في الوضعية والتعبير والإيماءة، بتصوير رد الفعل الفريد لكل تلميذ تجاه الإعلان. ترتفع أوضاع الرسل، وتهبط، وتمتد، وتتشابك حيث يبدو أنهم يهمسون، ويصرخون، ويحزنون، ويتجادلون حول يسوع، الذي يجلس بهدوء في المركز. بسبب تقنية الرسم التجريبية التي استخدمها ليوناردو، والتي استخدم فيها الطلاء الحراري أو الطلاء الزيتي على طبقتين من الأرضية التحضيرية، بدأ العمل في التفكك بعد وقت قصير من الانتهاء منه. ومع ذلك، لا يزال بإمكان المشاهدين التعرف عليه باعتباره دراسة معقدة لمشاعر إنسانية متنوعة، تم الكشف عنها في تركيبة بسيطة خادعة. 3. الرجل الفيتروفي (حوالي 1490) تأتي لوحة الرجل الفيتروفي التي رسمها ليوناردو بالقلم والحبر من إحدى دفاتر الملاحظات العديدة التي احتفظ بها في يده خلال سنوات نضجه. وهي مصحوبة بملاحظات مكتوبة بخط مرآة، حول النسب البشرية المثالية التي وضعها المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس في كتاب عن الهندسة المعمارية من القرن الأول قبل الميلاد. يوضح الرسم نظرية فيتروفيوس القائلة بأن الإنسان المثالي يمكن أن يتناسب مع دائرة ومربع، وهما شكلان لا يمكن التوفيق بينهما. حل ليوناردو هذا المفهوم من خلال رسم شخصية ذكر في وضعين متراكبين – أحدهما مع ذراعيه ممدودتين لتناسب مربعًا والآخر مع ساقيه وذراعيه منتشرتين في دائرة. لا يُظهر العمل جهد ليوناردو لفهم النصوص المهمة فحسب، بل يُظهر أيضًا رغبته في التوسع فيها. ولم يكن أول من يوضح مفاهيم فيتروفيوس، لكن رسمه أصبح فيما بعد الأكثر شهرة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الجمع بين الرياضيات والفلسفة والفن بدا رمزًا مناسبًا لعصر النهضة. الرسم موجود الآن في غاليري ديل أكاديميا، البندقية، حيث لا يتم عرضه عادةً ولكن يتم الاحتفاظ به في أرشيف يتم التحكم في مناخه. بورتريه ذاتي (حوالي 1490/1515–16) تمت إعادة إنتاج الرسم بالطباشير الأحمر لرجل عجوز ذو شعر طويل مموج ولحية، والذي كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه صورة ذاتية، إلى حد أنه يحدد كيف يفكر معظم الناس في مظهر ليوناردو. ومع ذلك، يرى بعض العلماء أن الشكل، بملامحه الخشنة، والجبهة المجعدة، والعينين المنكسرتين، يبدو أكبر بكثير من العمر الذي وصل إليه ليوناردو على الإطلاق؛ توفي ليوناردو عن عمر يناهز 67 عامًا. ويقترحون أن الرسم قد يكون أحد رسوماته البشعة، وهي رسومات اعتاد رسمها في دفاتر ملاحظاته لأشخاص ذوي ملامح غريبة الأطوار. وأياً كان الشخص الذي تمثله الصورة، فهي خروج عن موضوعات ليوناردو الجذابة في كثير من الأحيان، ومع ذلك فقد تمكن من إضفاء نبل وحكمة على الشخصية في سن ناضجة. عذراء الصخور (حوالي 1483–86) يعتبر العديد من العلماء واستنادًا إلى الأدلة الأسلوبية، لوحة عذراء الصخور الموجودة في متحف اللوفر هي الأولى من لوحتين رسمهما ليوناردو عن أسطورة ملفقة تلتقي فيها العائلة المقدسة بالقديس يوحنا المعمدان أثناء فرارهم إلى مصر بعد مذبحة هيرودس في مصر. الأبرياء. كان ليوناردو متورطاً في سنوات من التقاضي مع احدى الجهات، التي كلفت بالعمل، وفي النهاية أدى النزاع إلى قيام ليوناردو برسم نسخة أخرى من الموضوع حوالي عام 1508، والتي توجد الآن في المعرض الوطني في لندن. تُظهر اللوحة الأولى الطرق التي استهل بها ليوناردو عصر النهضة العالي. غالبًا ما تصور اللوحات المبكرة من هذه الفترة شخصيات بترتيبات خطية، منفصلة
